H&W新闻 | 豪瑟沃斯宣布代理知名美国艺术家帕特·斯蒂尔

▲ 帕特·斯蒂尔（Pat Steir）肖像 © 帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Grace Roselli

豪瑟沃斯宣布代理

知名美国艺术家帕特·斯蒂尔

纽约个展将于11月10日开幕

豪瑟沃斯荣幸宣布，将在全球范围内代理知名美国艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）。

斯蒂尔是当代绘画领域一位伟大的创新者，她终身致力于绘画与版画创作，并在1970年代末、1980年代初因其符号象征的架上作品与沉浸式的墙绘作品而崭露头角。到了1980年代末，斯蒂尔创造性的绘画方法——也即「瀑布」（Waterfall）系列作品中所使用的倾倒技法——利用重力与绘画姿态，使作品呈现出令人惊叹的抒情性，也让艺术家收获了大量好评。基于艺术家对艺术史与东方哲学的深入研究，及其对视觉与文学领域中各类艺术主张的探索热情，斯蒂尔已逾五十年的职业生涯正继续勇敢地对材料进行着探索与实验，并不断地突破新的高度。

斯蒂尔此次在豪瑟沃斯举办的首场展览「蓝色河流与彩虹瀑布」（Blue River and Rainbow Waterfalls），亦将是艺术家自2017年以来在纽约再次举办的展览。展览将于2022年11月10日在豪瑟沃斯纽约22街空间开幕，一系列生动的大型绘画新作将跨越整个一楼空间。为了庆祝这批新作面世，展览还将组织一系列同期表演节目。

▲ 帕特·斯蒂尔（Pat Steir），《红蓝十二月瀑布》（Red Blue December Waterfall），1992，油彩 画布，84 x 68 英寸，阿肯色州本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆收藏 © 帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯

“豪瑟沃斯在过去的三十年间，一直非常关注那些改变了艺术与艺术史进程的女性艺术家，所以我们对帕特·斯蒂尔的到来也感到格外地荣幸。帕特拥有极简主义与观念主义的背景，但又创造出自己独特的一套视觉语言——这种新的抽象拥抱不羁的灵魂与机遇，又将诗歌与哲学融入一系列包括写作、表演、教学等形式的实践之中。

斯蒂尔既是活着的传奇，也是当代的创新者；她既与伊娃·海瑟（Eva Hesse）与路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）等历史大师同行，也是克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）与艾芙瑞·辛格（Avery Singer）等年轻开拓者的同僚。与她的老师菲利普·加斯顿（Philip Guston）一样，斯蒂尔深信绘画不仅是技术实验的场所，也是通往精神自觉的渠道。

我们期待能在未来的日子里与斯蒂尔并肩合作，也希望能再接再厉，把艺术家曾经合作的画廊在过去几十年里所完成的出色工作继续发扬光大。”

——马克·佩约特

Marc Payot

豪瑟沃斯总裁

▲ 帕特·斯蒂尔（Pat Steir），《九月夜晚瀑布》（September Evening Waterfall），1991，油彩 画布，114 3/8 × 103 英寸，纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏，匿名捐赠  © 帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯

斯蒂尔在其职业生涯中曾获得过许多奖项和荣誉，其中包括2017年在奥巴马总统执政期间由美国国务院所颁发的国家艺术勋章。

斯蒂尔曾在全球许多重要博物馆和基金会举办过个展，也曾创作过多处重要的特定场地装置，其中包括在费城巴恩斯基金会举办的「沉默的秘密瀑布」（Silent Secret Waterfalls，2019年）、在华盛顿特区史密森学会赫希洪博物馆和雕塑园举办的「色轮」（Color Wheel，2019-2021）以及2021年在上海龙美术馆（西岸馆）举办的首个综合研究展。2013年，纽约国家学院博物馆举办了「帕特·斯蒂尔：蓝河」（Pat Steir: Blue River）；2010年，展览「帕特·斯蒂尔：画出线」（Pat Steir: Drawing Out of Line）从罗德岛设计学院艺术博物馆巡展至纽约的纽伯格艺术博物馆。

▲ 「帕特·斯蒂尔：色轮」（Pat Steir. Color Wheel）展览现场， 华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园，2019–2021 © 帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Lee Stalsworth

1998年，斯蒂尔分别为惠特尼美国艺术博物馆和长岛市P.S.1当代艺术中心分别创作了特定场地的装置作品《飞速》（Likity Split）和《鬼月山水》（Ghost Moon Mountain Water）。1987年，斯蒂尔在纽约新博物馆举办了一场题为「自画像：装置」（Self-Portrait: An Installation）的个展，该展览由博物馆的创始人、前馆长玛西亚·塔克（Marcia Tucker）策划。艺术家其它的重要展览包括：爱尔兰现代艺术博物馆（1996，1994）；法国格勒诺布尔国家当代艺术中心（1992）；法国里昂当代艺术博物馆（1990）；马里兰巴尔的摩艺术博物馆（1987-1988）；荷兰阿姆斯特丹国立博物馆（1987）；纽约布鲁克林博物馆（1983）以及德州休斯顿当代艺术博物馆（1983）等。

斯蒂尔的作品也被许多重要的国际机构纳为永久收藏，其中包括布法罗AKG艺术博物馆、本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆、丹佛艺术博物馆、巴黎卡地亚基金会、华盛顿特区赫施霍恩博物馆与雕塑园、檀香山艺术博物馆、奥马哈乔斯林博物馆、上海龙美术馆、巴黎卢浮宫博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区美国国家艺术馆、费城艺术博物馆、纽约所罗门·R.·古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆等机构。

▲ 帕特·斯蒂尔（Pat Steir），《冬季组图 3：红绿蓝金》（Winter Group 3: Red, Green, Blue and Gold），2009-2011，油彩 画布，131 5/8 x 132 3/8 英寸，纽约现代艺术博物馆收藏，为纪念艾格尼斯·冈德（Agnes Gund）由艺术家捐赠  © 帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯

关于艺术家

斯蒂尔1938年出生于新泽西州的纽瓦克，后于1956至1958年就读于纽约的普瑞特艺术学院，并在那里跟随理查德·林德纳（Richard Linder）与菲利普·加斯顿（Philip Guston）学习绘画。后来，斯蒂尔转学到了波士顿大学艺术学院，并于1958至1960年在那里学习艺术与哲学。随后她又回到了普瑞特艺术学院并在1962年获得了艺术学士学位。正是在这段学生岁月里，她第一次结识到了不少当时最有影响力的观念与极简主义艺术家，而这些人也成了斯蒂尔一生的挚友，其中就包括索尔·勒维特（Sol LeWitt）、布莱斯·马登（Brice Marden）与劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）等人。

毕业后不久，斯蒂尔便受邀在亚特兰大高等艺术博物馆参与了她的第一个群展，此后仅一年，她又先后在费城艺术博物馆与纽约现代艺术博物馆中亮相。在当时由男性所主导的艺术界中，这些展览帮助她成为了第一批获得认可的女性艺术家，也为她此后与许多广受尊敬的国际画廊建立长期关系奠定了基础。在1960年代中期，斯蒂尔曾以自由插画师的身份工作过一段时间，后来又被邀请到纽约的哈珀与罗出版公司担任艺术总监。1970年代初，她曾在帕森斯设计学院教授插画，后又在加州艺术学院教授绘画，罗斯·布莱克纳（Ross Bleckner）与大卫·萨利（David Salle）等人都曾是她的学生。斯蒂尔曾同时担任《Semiotext(e)》杂志的编辑，也是Printed Matter书店与经典女性主义期刊《Heresies》的创始董事会成员。

▲ 帕特·斯蒂尔（Pat Steir），《那巴耶-塔巴斯坦，先给L、T和R》（Nabaye Tabastan for L, T, and R），1974，油彩 画布，84 x 84 英寸，纽约现代艺术博物馆收藏，由Lorna Hyde de Wangen 捐赠  © 帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯

1970年代初，斯蒂尔也和艺术家玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann）与琼·乔纳斯（Joan Jonas）成了朋友，她参与了乔纳斯早期创作的一部即兴电影，又和赫尔曼以及艺术家琼·斯奈德（Joan Snyder）一起参与了 Paley & Lowe 画廊举办的三人展。也正是在这一时期，斯蒂尔应道格拉斯·柯林普（Douglas Crimp）之邀，第一次去新墨西哥拜访了艺术家艾格尼斯·马丁（Agnes Martin）；而这样的旅行随后又持续了多年，直到2004年马丁离世。

1970年代中期，斯蒂尔展出了她第一个广受好评的符号象征系列作品——那些被完全划掉的玫瑰画超越了具象与抽象之间的分野。她还开始创作特定场地的墙绘和房间尺寸的装置。这些装置将她的绘画转化为一种由光与线条所构成的三维体验，让观者得以跳出他们所处的现实，进入一个连接自然与时间的幻想世界。

“装置让艺术家得以在绘画之外的空间里作画，也让观者得以从空间进入绘画——绘画行为发生的空间就在观者的想象之中。”

——帕特·斯蒂尔

▲ 帕特·斯蒂尔（Pat Steir），《布鲁盖尔系列（风格的虚空）》（The Brueghel Series [A Vanitas of Style]），1982-1984，油彩 木板，64 件方板，28 1/2 x 22 1/2 英寸（每件），瑞士伯尔尼艺术博物馆收藏 © 帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯

1970年代末，在广泛地游历美国与欧洲之后，斯蒂尔与同在Crown Point Press共事的作曲家约翰·凯奇（John Cage）成为了好友。凯奇在创作中对混沌、随机性与无意性的拥抱对斯蒂尔的实践产生了特别重要的影响，启发她在艺术创作中看到了意外与偶然的潜力。

1980年代初，斯蒂尔第一次到访了日本，并在那里迷上了日本的木刻与中国的文人山水画（特别是中国的古代山水），因为后者更重视唤起自然，而非仅仅试图复制自然。到了1980年代末，斯蒂尔开始实验她在此后作品中所使用的标志性技法，并不再严谨地使用画笔，从而使自己得以跳脱画面的限制。受到时间的影响，最后完成的作品其实是重力与颜料重量所造成的结果。这些作品并不是风景画，而是自成风景，其中的图像既让人联想到瀑布，同时其本身也就是一条瀑布。虽然斯蒂尔的创作方法富含偶然性，但她仍然保持着对基本参数的完全掌控。这是控制与混沌之间的一次和谐的合作，或者说是一种“限制中的偶然”。斯蒂尔的艺术实践是对观念主义、极简主义与抽象主义的一次出色的整合，她的实践挑战了战后美国的艺术正统，并仍然拥有无限的可能。

▲ 帕特·斯蒂尔（Pat Steir），《梦、记忆与情绪的十六条瀑布》（Sixteen Waterfalls of Dreams, Memories, and Sentiment），1990，油彩 画布，78 1/2 x 151 1/8 英寸，大都会艺术博物馆收藏，于2009年与 Kathryn E. Hurd 基金交换得来 © 帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯

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